深入解析，蕭邦為什麼這麼好聽

歡迎來到音樂家的無聊人生 今天我要告訴你三個 為什麼蕭邦的音樂很好聽的原因 蕭邦 一直都是古典音樂家裡面大家最熟悉的那一位 他那些優美的旋律在我們日常生活中都可以聽到 而且也常常在流行文化圈裏面出現 我自己也是從小就非常的崇拜蕭邦 因為他的旋律真的是美到讓人神魂顛倒 但是長大之後

隨著我的音樂知識逐漸完備 我更是驚訝地意識到蕭邦的音樂 不只是通俗的優美旋律 而是音樂史上最精緻的一個篇章之一 要說他是19世紀最偉大的音樂家也絕對不為過 蕭邦的音樂之所以很好聽 用最簡單最簡單的方式解釋的話 主要可以歸納出三個原因

也就是他在旋律、多聲部對位、以及和聲這幾個面向 都做了非常厲害的事情 我們先來談最簡單的 也就是它的旋律為什麼這麼好聽 蕭邦可以說是史上最優秀的一個旋律大師了沒有之一 這些優美的旋律除了來自他的天賦直覺以外 其實也受到了義大利歌劇很大的影響

蕭邦對義大利歌劇的美聲唱法有很豐富的了解 他常常跟學生說想要在鋼琴上面彈出好聽的旋律 你必須先學會怎麼像義大利歌手一樣唱歌 你現在聽到的是蕭邦非常喜歡的義大利作曲家貝里尼的作品 歌劇《諾瑪》裡面的一首有名的詠嘆調 在這裡面你可以聽到很多細緻的「裝飾」旋律

比如說前兩個小節的旋律 真正的骨幹音其實就只是LA、SOL、FA這三個音而已 但是貝里尼卻在音跟音中間加入了許多雕花一般的裝飾 所以它聽起來就變成這樣 這些裝飾讓這個詠嘆調在有一個嚴謹的骨架的同時 多了很多情緒的細節

在義大利歌劇裡面還有一種很炫技的花腔唱法 在當時很受人們的喜愛 比如說這一首詠嘆調後面的這個地方 像這種有點浮誇的美聲唱法 在蕭邦年輕的時候非常的流行 因此我們也可以在蕭邦的鋼琴曲裡面聽到類似這種的裝飾旋律 比如說我們來聽聽看他最有名的這首降E大調夜曲

這個開頭的旋律在整首夜曲裡面會重複好幾次 而且每次重複的時候都會增加很多不同的裝飾 比如說他最後一次重複時 變成這個樣子 其實在當時 很多跟蕭邦同時期的鋼琴家也會模仿這種義大利裝飾的旋律 但他們的裝飾性旋律大多聽起來都像是硬生生加上去的 很浮誇，而且聽久了會很厭煩

唯獨只有蕭邦 他的旋律本身跟裝飾音完美的契合在一起 不只聽了不會膩 還讓原本的旋律的情緒更好的發揮出來 原因就是因為他不只對義大利美聲唱法有充分的了解 他也非常謹慎的使用這些技巧 在他人生的晚期作品中 這些裝飾性的旋律甚至只有在最必要的時候才會出現

除此之外 蕭邦也會在他的夜曲裡面安排類似Cadenza的段落 也就是在詠嘆調的最後讓樂團停下來 讓歌手自己一個人即興炫技一下的段落 比如說這首夜曲最後的這一段 這一段重複音寫得真的是漂亮 就像是一個花腔女高音唱一個抖來抖去的高音一樣 非常的有意思

除了旋律本身的美妙以外 蕭邦最擅長的就是寫出好幾個不同的聲部的旋律 然後讓他們同時出現，融合在一起 這也就是我們所謂的多聲部音樂(polyphonic) 這就是蕭邦音樂很好聽的第二個原因了 要寫出好的多聲部音樂 需要很紮實的對位法(counterpoint)技巧

蕭邦從一位很有名的前輩身上學習到了很多對位法的技巧 你猜到這個人是誰了嗎?

沒錯，他就是音樂之父巴赫 眾所皆知 巴赫是一位多聲部音樂的大師 他所寫作的多聲部音樂 像是賦格、卡農、創意曲等等 都是人類文明重要的瑰寶 據說蕭邦每天在要練琴之前 都會先彈一彈巴赫的平均律曲集當作暖身

而我們也可以看到他在巴赫的賦格裡面學到了很多對位法的技巧 這些巴赫留下來的痕跡在蕭邦晚期的作品裡面最為明顯 比如說他的第四號敘事曲裡面就可以聽到像這樣子的段落 好幾個聲部互相模仿並且交織在一起 首先這是第一個聲部的旋律 然後其他的聲部不斷地模仿他

這是第二個聲部 第三個聲部 然後他們合起來變成這樣子 好幾個聲部的旋律纏繞在一起 還有他的第三號鋼琴奏鳴曲裡面也可以聽到高度對位化的段落 先從第一個聲部開始 然後之後的聲部陸續地模仿它 合起來變這樣

但除了這種晚期的、很明顯是多聲部的片段以外 巴赫的多聲部音樂更常是以一種不明顯的方式 悄悄的藏在於蕭邦的音樂之中 比如說 我們來聽聽他早期寫的練習曲，作品編號25之1 這首曲子乍聽之下就只是高音的旋律 搭配一大堆的分解和弦伴奏而已

但事實上，事情並沒有這麼簡單 這些看似單純的伴奏裡面其實暗藏了很多聲部在裡面 我們稱之為「內聲部」 而這些暗藏在裡面的內聲部正是蕭邦的音樂為什麼這麼好聽的原因 比如說我們來聽聽看這兩個小節 前面這個小節的和聲 我們把它簡化之後變成這個和弦

而後面這個小節的和聲 我們同樣可以把它簡化成這個和弦 所以我們就得到了兩個不同的和弦 這兩個看似不相干的和弦 蕭邦卻用一條很微妙的內聲部把他們聯繫了起來 在前面這個和弦裡面有一個降MI這個音 然後它到後面這個和絃之後會往上上升到FA這個音

蕭邦就在這兩個音中間安插了一個過渡的還原MI 因此降MI會先往上移動半音到還原MI、然後再往上半音移動到FA 這樣連續往上半音的移動就讓這三個音成為了一個獨立的內聲部線 這個隱藏的半音階內聲部就讓這個小節多了很細緻、很感人的力量

現在我們來做個實驗 我把這個隱藏的內聲部線拿掉 聽聽看這兩個小節會變成什麼樣子 ㄌㄩㄝ 好單調好無聊 那現在我們把這個半音階的內聲部加回去聽聽看吧 啊 好聽多了 這個半音階的內聲部讓這個旋律多了許多美妙的色彩 在這之後的整首曲子裡面

蕭邦在每一個細節裡面都安排了非常多非常微妙的內聲部移動 如果我們把它拿掉的話 這首曲子聽起來就會非常的枯燥無聊 我來彈一次沒有內聲部的簡化版本給你聽聽看 看看他到底有多枯燥無聊 好了夠了我是聽不下去了啦 那現在我再來彈一次有內聲部的簡化版本給你聽聽看 我把有內聲部出現的地方都用顏色標示出來了

你可以留意看看 阿 好聽多了對不對 是不是感覺完全不一樣了呢?

那現在我再來彈一次完整的版本給你聽聽看 這首練習曲讓我們看到了 蕭邦的音樂可不單單只是一條旋律配上伴奏的曲子 而是一個細緻的多聲部音樂 當好幾個聲部的音樂同時演奏的時候 他們就會產生一個「和聲」 這也就剛好來到了第三個讓蕭邦的音樂很好聽的原因了

那就是他的「和聲」運用非常的厲害 他非常善於使用各種複雜的和聲變化 創造出色彩多變的情緒以及聲響效果 我們剛剛說過蕭邦的作品常常有很多半音階的內聲部 這就會連帶地產生很多「半音化的和聲」 「半音化和聲」在視覺上最直接的結果就是

你會在樂譜上看到密密麻麻的升降記號 在聽覺上 則是你會聽到非常豐富、非常糾結的色彩變化 我小時候在彈蕭邦的曲子的時候總是會不自覺的抱怨 為什麼他的曲子裡面總是有這麼多的升降記號呀!

這樣子讀譜起來多麼的吃力 但是我也不自覺地讚嘆這些升降記號實在是帶來太多美妙的聲音變化了 這種高度半音化的和聲在蕭邦的時代是非常前衛的手法 跟他同時代的作曲家幾乎沒有人可以跟他做得一樣這麼好、這麼絕 不過光是要解釋半音階和聲是什麼 這個份量就可以再做另外一支影片來解釋了

在這一部影片裡面我暫時不打算去解釋這麼複雜的細節跟原理 不過我強烈推薦大家去看好和弦的頻道 這支叫做「蕭邦大師教你怎麼玩半音階」的影片 他在裡面就介紹了蕭邦怎麼用半音階寫出超厲害的合聲 在我這裡的話我雖然暫時不想去解釋原理

但是我還是想要帶你來看一首很精采的蕭邦C小調夜曲，作品編號48之1 在這首夜曲裡面我們就可以看到蕭邦的和聲運用有多麼的奧妙 這首悲傷又沉重的C小調夜曲，有一個主要的旋律

也就是這個SOL、降LA、SOL、、、、、的這個旋律 這個旋律在夜曲第一段裡面總共會出現三次 然而蕭邦卻給這三次幾乎一模一樣的旋律 配上了三種完全不一樣的和聲 讓他們三次聽起來都有完全不一樣的情緒跟色彩

我們來聽聽看這個旋律三次的和聲各自有什麼不同 他第一次配上的和聲 聽起來非常的沉重又黑暗 而第二次配上的和聲 聽起來則比較明亮、比較飽滿 而第三次 也就是最後一次配上的和聲 則好像是在絕望中看到了一絲希望 在這些神秘的和聲變化之中

你還可以留意到暗藏在其中的內聲部 蕭邦在左手的伴奏裡面暗藏了一個連續的下行音階 他們形成了一個深情的內聲部 讓這希望隨著下行音階一路走向絕望 我們來聽聽看 這三次的旋律配上了不同和聲之後 是不是聽起多了很多細緻的情緒色彩呢?

這就是蕭邦音樂美妙的地方 他總是在每個細節裡都蘊藏著千變萬化的情緒跟色彩 非常的細緻、非常的漂亮 在今天影片的最後 我們就來完整的聽一次這首夜曲的這一段吧 今天我們介紹蕭邦作品的三個面向 其實都還只是非常淺層的簡介而已

要繼續講下去的話還有更多內容可以詳細的繼續談 所以在未來的影片我們還會從這三個面向各自延伸繼續深入 希望能夠讓你更了解蕭邦 我們就在音樂撥放結束之後下部影片見