Donne-moi 15 minutes et je change ta façon de monter pour TOUJOURS.

Quand j'étais petit, je regardais des films et je me demandais comment est-ce qu'ils arrivaient à me faire ressentir autant d'émotions. Et c'est comme ça que

autant d'émotions. Et c'est comme ça que tout a commencé pour moi, cette envie de créer, de raconter des histoires qui touchent les gens. Alors, j'ai commencé le montage sans école de ciné, sans contact ou plan de carrière, juste cette

passion de vouloir faire ressentir des choses à travers l'écran. Avec le temps, j'ai eu la chance de voyager, de travailler avec différentes personnes, des vlogs, du corporate, des projets de toutes sortes. Et c'est justement en

toutes sortes. Et c'est justement en passant d'un univers à un autre que j'ai compris quelque chose d'essentiel. J'ai

découvert une carte secrète, un plan mystérieux qu'on retrouve dans les plus grands films et séries. C'est un secret bien gardé par tous les meilleur monteurs. Cette carte est utilisée par

monteurs. Cette carte est utilisée par les réalisateurs mais aussi par les meilleurs créateurs de contenu d'aujourd'hui. Elle a été utilisée dans

d'aujourd'hui. Elle a été utilisée dans Superman dans 28 jours plus tard dans Stranger Things ou encore dans Kaison d'Inoxtag. Et maintenant je veux qu'elle

d'Inoxtag. Et maintenant je veux qu'elle soit aussi dans ton contenu et ça me fait vraiment mal quand je vois que du contenu aurait pu utiliser ce secret et ne l'a pas fait. C'est un manque de compétence qui pourrait tellement te différencier de tous les autres

monteurs. Alors, je vais te faire

monteurs. Alors, je vais te faire avancer et je vais partager ce secret avec toi. [musique]

avec toi. [musique] D'ailleurs, je t'ai préparé des fiches recap complètes de tout ce qu'on va voir dans cette vidéo. Ça va te permettre d'avoir une vision beaucoup plus claire quand tu fais tes montages et retenir toute cette vidéo là sans efforts. Je

t'explique comment récupérer tout ça dans la vidéo. Alors, reste bien jusqu'à la fin. la carte au trésor. Alors, que

la fin. la carte au trésor. Alors, que

dit cette carte ? Et bien simplement, elle indique l'emplacement de trois pierres précieuses pour maîtriser le pouvoir du montage. Et tu peux l'utiliser dans n'importe quel logiciel.

Final Cut, Capcut, [musique] Première Pro, D Vinci, celui que tu veux. Et ces

trois pierres précieuses que tous les monteurs devraient posséder sont l'histoire, l'émotion et le rythme.

[musique] Tu pensais sans doute qu'il y aurait plus de pierres ? Et bien non, c'est simplement ces trois là. Mais

c'est pas suffisant d'avoir ces trois pierres. Pour être un bon moteur, tu as

pierres. Pour être un bon moteur, tu as besoin de l'art. de les équilibrer parce que si tu te concentres uniquement sur une seule pierre pendant trop longtemps, ta quête devient déséquilibrée et impossible à suivre. [musique] Alors,

comment utiliser ces pierres pour faire une bonne vidéo captivante ? Avant de

commencer notre aventure, on va comprendre ce que fait chaque pierre.

Chacune de ces pierres peut être résumée en une seule question. L'histoire, c'est

la question où est-ce que ça nous mène ?

L'émotion, c'est la question "Comment devrais-je me sentir ?" Et le rythme, c'est la question "Qel est le flux Un excellent cut doit répondre à ces trois questions. Pas une question, pas deux

questions. Pas une question, pas deux questions [musique] mais les trois questions. Et si tu ne réponds pas à ces trois questions sur chaque cut, alors c'est un mauvais cut et tu auras une mauvaise vidéo. Parce

que oui, le cut, c'est la base du montage vidéo. Alors, on va parler de la

montage vidéo. Alors, on va parler de la première pierre, l'histoire. Et je vais commencer par vous en raconter une. J'ai

toujours cru aux histoires que ma grand-mère me racontait jusqu'à ce que je découvre son journal.

Alors là, tu as démarré avec de la nostalgie chaleureuse et tu as basculé vers un malaise. On en fait une autre.

J'étais seul chez moi et le téléphone sonna à 3h du matin.

Ma mère décédée il y a 5 ans était à l'autre bout du fil. Là, tu as commencé avec de la curiosité, puis tu as été transporté vers l'effroid, vers l'horreur. Alors, quel est l'aspect

l'horreur. Alors, quel est l'aspect commun entre ces deux histoires ? Le

changement. Si tu as du mal à comprendre l'histoire, c'est plus facile de penser à l'histoire comme un changement. Et

qu'est-ce qui crée le changement ? Tu

commences à un endroit et après une série de moments, tu finis ailleurs.

C'est le concept fondamental de l'histoire. Je vais mieux vous expliquer

l'histoire. Je vais mieux vous expliquer ça avec l'exemple de Breaking Bad.

Au début de Breaking Bad, Walter White est un homme brisé, prof de chimie, surqualifié, sous-payé, humilié par ses élèves, ignoré par sa famille. Il a raté sa vie et il le sait. Puis arrive

l'élément déclencheur, le cancer. Et là,

une peur primitive apparaît. Mourir sans

jamais avoir compter. Dans la saison 1, Walter White ne devient pas criminel par ambition, mais par peur. Il va fabriquer de la m pour protéger sa famille. C'est

un homme qui a encore une morale. Et

dans la saison 2 et 3, petit à petit, quelque chose change. Walter découvre

quelque chose. Walter découvre le pouvoir, le contrôle et la reconnaissance. C'est plus seulement un

reconnaissance. C'est plus seulement un homme qui subit, il agit et surtout il aime ça. Alors qu'est-ce qui est en

aime ça. Alors qu'est-ce qui est en train de changer ? Walter White ne change pas parce que sa vie devient plus dure. Elle l'a toujours été. Ce qui est

dure. Elle l'a toujours été. Ce qui est en train de changer, c'est son rapport à lui-même. Quand il commence à fabriquer

lui-même. Quand il commence à fabriquer de la mette, il cherche pas le crime, il cherche une issue dans un premier temps, protéger sa famille du besoin. C'est une

manière pour lui de reprendre le contrôle avant de mourir. Et c'est là que quelque chose se déclenche. Pour la

première fois, Walter White est bon, vraiment bon, bon à faire de la prend des décisions, il impose son intelligence et il voit les gens dépendre de lui. Ce qu'il fait qui fait à ce moment-là, c'est plus l'argent,

c'est le pouvoir et la reconnaissance.

Et c'est aussi à ce moment-là que le mensonge intérieur apparaît. Il se

raconte à lui-même qu'il fait tout ça pour sa famille. Mais en réalité, ce qu'il découvre, c'est une nouvelle identité qu'il a toujours eu au fond de lui mais qu'il n'a jamais pu assumer. Et

le montage justement joue un rôle fondamental dans l'évolution de Walter White. Il va venir traduire son état

White. Il va venir traduire son état intérieur et guider la manière dont le spectateur le perçoit. Par exemple, au début de la série, le montage est lent, presque étouffant. Les plans durs, les

presque étouffant. Les plans durs, les silences s'installent, les cuts sont rares. Le montage te fait ressentir

rares. Le montage te fait ressentir l'impuissance de Walter White. En fait,

tu subis le montage comme lui il subit sa vie. Et au fur et à mesure que Walter

sa vie. Et au fur et à mesure que Walter commence à prendre le contrôle, le montage va évoluer avec lui. Les cuts

deviennent plus francs. On sent que Walter réfléchit, anticipe et maîtrise tout ce qui se passe autour de lui.

Alors au fond, dans Breaking Bad, le montage accompagne exactement l'arc du personnage. Walter White ne change pas

personnage. Walter White ne change pas seul. Le montage change avec lui. Et

seul. Le montage change avec lui. Et

c'est ce qui rend Breaking Bad exceptionnel.

C'est moi le danger. Si quelqu'un ouvre sa porte et se fait descendre, tu crois que ce sera moi ? Maintenant que je t'ai donné un exemple de comment l'histoire peut être vue et interprétée, je vais te montrer un extrait d'un documentaire

Netflix. Un documentaire sur notor

Netflix. Un documentaire sur notor et je veux que tu remarques comment le monteur utilise les cuts pour rendre l'histoire immersive. Quelles techniques

l'histoire immersive. Quelles techniques de montage ont été utilisé pour élever son histoire ?

to the back blow shit up.

This is my first friend in life from [musique] kindergarten all till he was killed.

Growing up as children of immigrants, we like kind of outsiders.

Our mothers came from a [musique] struggle. But even though we were living

struggle. But even though we were living in, you know, low income neighborhoods, they came with [musique] aspirations.

Our friends would be a little bit more street, a little bit more street savy.

This is where hip hop came into our lives.

[musique] Le monteur utilise des images d'archives de New York, des plans de couple. Donc

au lieu qu'il ne fasse que décrire, le public le voit avec lui. On a un cut de retour sur le plan principal. dans les

moments d'émotion. À mon avis, les monteurs devraient toujours faire un cut de retour dans ce genre de situation, surtout si la personne est vulnérable.

C'est vraiment des moments super intime qui rendent l'histoire complexe. Alors,

couper ces moments-là serait vraiment dommage. Et justement, beaucoup de

dommage. Et justement, beaucoup de contenu de nos jours font l'erreur d'enterrer l'histoire. Et en appliquant

d'enterrer l'histoire. Et en appliquant ces techniques de montage comme le code de retour et le plan de coupe, je mets l'histoire juste devant le visage du public et donc il est obligé de l'examiner et donc y faire face. Mais si

tu es malin, tu verras qu'il y a une autre pierre qui a été utilisée dans le montage du documentaire. une pierre

vraiment spéciale. Une pierre qui complète l'histoire comme un diamant qui complète un rubi. Et cette pierre, c'est l'émotion. Je suis [musique]

l'émotion. Je suis [musique] actuellement en train de terminer le montage de la vidéo que vous êtes en train de voir actuellement juste ici.

[grognement][musique] Mais justement, je voulais en profiter pour faire passer un petit message. D'ailleurs, si ça

petit message. D'ailleurs, si ça t'intéresse, recevoir ta fiche récapitulative directement de cette vidéo entière pour que ce soit plus simple pour toi sur tes futurs montages.

Tu m'envoies un petit message sur Instagram. tu m'envoies le mot carte par

Instagram. tu m'envoies le mot carte par message privé, je te répondrai et je t'enverrai directement les fiches récapitulatifs. [musique] Mon Insta, il

récapitulatifs. [musique] Mon Insta, il s'affiche juste ici ou alors il est directement dans la bio en lien direct.

En tout cas, reste bien jusqu'à la fin de la vidéo parce que tous ceux qui sont monteurs vidéo, j'ai une excellente nouvelle pour vous et c'est quelque chose qui pourrait bien changer à tout jamais votre carrière de monteur et de vidéaste. L'émotion est énormément

vidéaste. L'émotion est énormément sous-estimée sur les réseaux sociaux.

Imagine essayer de construire une maison sans fondation. Tu peux utiliser

sans fondation. Tu peux utiliser l'histoire pour te diriger vers un changement, mais ça voudra rien dire à moins que tu me montres comment est-ce que je suis censé me sentir. Pour faire

simple, la meilleure façon de commencer à comprendre les émotions, c'est d'utiliser le film Vice-versa comme un guide parce qu'il présente toutes les émotions primaires que tout le monde ressent. Par exemple, voici une série

ressent. Par exemple, voici une série d'émotions que tu peux ressentir avec juste [musique] un scénario. Acheter une

caméra et je sais que ça vous parle. Tu

viens d'acheter une nouvelle caméra, c'est la joie. Donc montre la joie en mettant des gros plans principalement sur des sourires ou des actions joyeuses. La musique est chill. En color

joyeuses. La musique est chill. En color

raising, on fait ressentir une teinte chaude. Mais tu viens de réaliser que la

chaude. Mais tu viens de réaliser que la caméra est cassée et que tu peux pas payer ton loyer du mois prochain. C'est

la peur qui arrive. Donc montre la peur en ralentissant tes cuts, en ayant aucune musique pour que tu ressentes juste la réalité. Ensuite, tu réfléchis à cette erreur et tu réalises à quel

point tu es con. C'est la colère. Donc

montre la colère en ayant des cutes rapides [raclement de gorge] et un langage corporel agressif. Une musique

tendue semblable à des percussions qui tapent fort, peut-être même un changement de colo en rouge et ainsi de suite. Il y a plein d'émotions à

suite. Il y a plein d'émotions à explorer dans la vie en général.

Qu'est-ce qui te rend heureux ?

Qu'est-ce qui te fait peur ? Qu'est-ce

qui te met en colère ? Un monteur a besoin d'intelligence émotionnelle.

C'est pas suffisant que la personne devant la caméra ressente une émotion.

Le monteur doit faire ressentir cette émotion au public. Si tu peux générer de l'émotion dans ton montage, tu peux faire de ton public pas juste un observateur, mais le personnage principal. Et retiens bien ça. Pour que

principal. Et retiens bien ça. Pour que

vous comprenz bien, on va parler d'un film très connu, Titanic. Je vais tout de suite vous montrer une petite scène.

Pousse tes mains sur moi, Jack.

Alors, qu'est-ce que tu as ressenti ?

Ouais, l'amour et l'intimité. Mais à

votre avis, pourquoi ? Le rythme de cette scène est lent et réfléchi ? Les

ces sont rares et permettent de ressentir pleinement chaque regard, chaque geste. Lorsque Jack et Rose

chaque geste. Lorsque Jack et Rose s'embrassent, le montage s'aligne sur leur respiration et leurs mouvements.

[musique] Et voilà le célèbre moment où la main de Rose glisse sur la vitre en buée. Il est monté avec un cut très

buée. Il est monté avec un cut très tardif. Ça laisse ce geste profond

tardif. Ça laisse ce geste profond marquer le spectateur. Alors, la leçon à retenir, c'est que cette scène d'amour, c'est un chef-dœuvre de subtilité.

Chaque cut et chaque plan est pensé et réfléchi pour maximiser l'émotion et immerger le spectateur dans l'histoire d'amour passionnel entre Jack [musique] et Rose. Et c'est exactement ça que je

et Rose. Et c'est exactement ça que je veux que tu retiennes. Un bon monteur doit être très observateur [musique] et reconnaître un panel gigantesque d'émotions. Tu dois être capable de

d'émotions. Tu dois être capable de transporter le spectateur [musique] et lui faire ressentir les mêmes émotions que le personnage principal. le tout en gérant ton rythme. Et c'est justement notre point suivant. 3è pierre, le

rythme. Alors, qu'est-ce que c'est que

rythme. Alors, qu'est-ce que c'est que le rythme exactement ? Tout le monde a une définition différente du rythme.

Ouais, le rythme, c'est assez compliqué à décrire et ça parce que c'est souvent un ressenti. Le rythme, c'est la vitesse

un ressenti. Le rythme, c'est la vitesse à laquelle tu transmets l'information à ton spectateur. Et la vitesse ne

ton spectateur. Et la vitesse ne signifie pas rapide. Le rythme, c'est pas une seule vitesse. Une idée fausse courante qu'il y a sur YouTube, c'est que le rythme signifie aller vite. Et on

va prendre l'exemple de Wlash pour contredire ça. Dans Wplash, le rythme ne

contredire ça. Dans Wplash, le rythme ne sert pas l'action, il sert la psychologie du personnage. Au début, on est sur un rythme lent. Plan long, peu de cut, des silences présents. Andrew

rêve de grandeur et pense que le travail suffira. Le rythme transmet une

suffira. Le rythme transmet une information claire. Andrew croit qu'il

information claire. Andrew croit qu'il est maître de son destin. Puis Fletcher

arrive et là tout change. Cut plus sec.

Champ contre champ rapproché, silence tendu. Le montage réduit l'espace mental

tendu. Le montage réduit l'espace mental du spectateur. Et ça parce que Fletcher

du spectateur. Et ça parce que Fletcher réduit l'espace mental de Andreux. Le

rythme devient une pression. Le monteur

a aussi utilisé les répétitions. Le

tempo du montage et le tempo émotionnel sont alignés. Gros plan sur les mains,

sont alignés. Gros plan sur les mains, cut ultra précis, répétition obsessionnelle. Chaque c est là pour

obsessionnelle. Chaque c est là pour transmettre la fatigue, la douleur, l'obsession. Le rythme devient donc

l'obsession. Le rythme devient donc claustrophobique. Maintenant, comme je

claustrophobique. Maintenant, comme je dis, ce qu'il a de très important, c'est la variété, le calme, l'explosion et rel le calme. Alors, fonctionne par

le calme. Alors, fonctionne par contraste violent. Après une scène

contraste violent. Après une scène tendue, silence, lenteur puis explosion sonore, le montage agressif, cette variété empêche de s'habituer. Le rythme

te met dans le même état que le personnage. Ce qu'on peut retenir de

personnage. Ce qu'on peut retenir de Wplash, c'est que le rythme n'est pas là pour aller vite. Il est là pour te faire ressentir la pression mentale du personnage. Et quand son esprit se

personnage. Et quand son esprit se referme, le montage se referme avec lui.

Le rythme crée la variété et le bon contenu fait de la variété son meilleur ami. Rappelle-toi qu'on a dit que

ami. Rappelle-toi qu'on a dit que l'histoire, c'est le changement. Et bien

le rythme est la pierre que tu peux utiliser pour nous informer de ces changements. Si tu varies ton rythme, tu

changements. Si tu varies ton rythme, tu varieras probablement ton histoire et ton émotion. Comme je t dit avant, le

ton émotion. Comme je t dit avant, le rythme ne concerne pas le rapide ou le lent. C'est le pou de la scène, le flux

lent. C'est le pou de la scène, le flux de l'information. Globalement, le

de l'information. Globalement, le rythme, c'est une pierre qui est merveilleuse. Elle peut vraiment faire

merveilleuse. Elle peut vraiment faire ressortir la puissance de l'histoire et de l'émotion si elle est bien utilisée.

Mais pour ça, bah il faut bien l'utiliser. Maintenant, tu t'en doutes,

l'utiliser. Maintenant, tu t'en doutes, on arrive au moment fatidique. Le

montage vidéo, c'est probablement le skills le plus sous-estimé de toute l'industrie créative. Tu peux faire du

l'industrie créative. Tu peux faire du montage vidéo depuis juste un ordinateur. Tu peux vendre à des clients

ordinateur. Tu peux vendre à des clients partout dans le monde entier. Tu peux

facturer des tarifs que 90 % des gens n'imaginent même pas. Et ça, c'est vraiment réel. Et c'est donc une

vraiment réel. Et c'est donc une compétence rare et très recherchée en 2026. Mais voilà ce que j'observe le

2026. Mais voilà ce que j'observe le plus souvent chez les monteurs vidéo.

Vous êtes monteur vidéo, vous savez monter des vidéo, mais il y a une autre compétence sur lequelle vous pouvez débloquer encore plus de compétences, c'est tout simplement le filmmaking et le color raising. Et surtout au-delà de

ça, bah savoir pricer ses montages et ses vidéos très cher parce que peut-être que toi tes vidéos tu les vends à juste 100, 200, 300 € peut-être. Et dans cette industrie de la vidéo, si tu es pas indispensable, tu es très facilement

remplaçable. Et je pense que tu vois de

remplaçable. Et je pense que tu vois de quoi je parle. Ce qui fait la différence aujourd'hui, c'est être polyvalent, quelqu'un qui monte, quelqu'un qui filme et quelqu'un qui sait étalonner ses vidéos et qui sait exactement comment aller chercher des clients et scaler son

activité. Et ce combo là peut t'amener

activité. Et ce combo là peut t'amener facilement à de 3 voire 4000 € par mois et encore, je pèse mes mots. C'est ce

que j'ai développé moi-même, tu peux voir sur ma chaîne YouTube et c'est ce que je fais en même temps à côté où j'aide les vidéastes et les monteurs vidéos à justement développer au maximum ces compétences là. Alors maintenant,

voilà ce que je te propose concrètement sur cette vidéo là. Actuellement, je

sélectionne quatre personnes et j'offre un appel 100 % offert avec moi-même.

Dans cet appel, tu vas me présenter ta situation, ton projet et également ton niveau actuel. Et moi, dans cet appel,

niveau actuel. Et moi, dans cet appel, je vais t'aider à construire exactement le plan exact dont tu as besoin pour justement atteindre les 2 3 4000 € par mois. Et bien évidemment, je t'aide

mois. Et bien évidemment, je t'aide aussi sur comment trouver ses clients et atteindre ce chiffre d'affaires. Le lien

est directement dans la description. tu

réserves ton créneau, tu réponds à quelques petites questions et ensuite let's go. Si tu es sérieux et tu es prêt

let's go. Si tu es sérieux et tu es prêt à passer au niveau supérieur et surtout si tu es motivé, alors c'est le moment pour toi. Premier lien dans la

pour toi. Premier lien dans la description. Maintenant, si on reprend

description. Maintenant, si on reprend notre carte, tu commences à comprendre pourquoi il y a un triangle dessus. Les

trois pierres sacrées représentent trois points. Peu importe dans quel sens tu la

points. Peu importe dans quel sens tu la tournes, ce sont toujours les trois mêmes points. Ils sont infiniment

mêmes points. Ils sont infiniment connectés. Alors, qu'est-ce que ce

connectés. Alors, qu'est-ce que ce triangle a à voir avec le montage ?

C'est parce que chaque cut doit contribuer à répondre à une question. Et

ça avec les trois points de ce triangle.

Quand tu te sens obligé de faire un cut, c'est quand il y a un sentiment subconscient et écrasant que tu dois prioriser un de ces points et le placer au sommet du triangle. Et les autres points servent à soutenir le sommet. Et

à chaque cut, tu devras décider quelle pierre prend le sommet du triangle. Un

bon cut dans une vidéo inclut toutes les pierres du triangle. Tu pourrais

prioriser l'histoire pendant un cut ou même 10 cut. Mais avec le temps, ça peut devenir répétitif et diminuer l'engagement et le watch. Donc si tu sens que ça arrive, tu peux alors bouger les pierres du triangle et surtout en utilisant ce triangle tout au long de

ton contenu, tu vas créer une diversité massive dans ton contenu. Et cette

diversification sur YouTube, c'est incroyablement satisfaisant et crois-moi, peu de gens le font. Le

triangle, c'est littéralement l'outil d'engagement ultime. Pour conclure, tout

d'engagement ultime. Pour conclure, tout ce que je t'ai montré dans cette vidéo, c'est ma carte au trésor du montage.

C'est les trois pierres précieuse, rythme, émotion, histoire que j'ai cherché toute ma carrière. C'est les

trois trésors au-dessus de tout le reste de tout ce que tu peux imaginer dans le montage vidéo. C'est ce que je cherche à

montage vidéo. C'est ce que je cherche à capturer dans chacune de mes vidéos. Si

ton montage ne travaille pas globalement vers l'accomplissement de cette quête, de cette chasse au trésor, alors désolé de te le dire, mais tu fais tes mauvais montages. Je vais te révéler un secret

montages. Je vais te révéler un secret pour terminer. Les humains recherchent

pour terminer. Les humains recherchent instinctivement [musique] ces trois pierres. Donc si tu ne cherches pas les trois, nous en tant que public, on sent qu'il y a quelque chose qui manque. C'est insatisfaisant. Alors

qui manque. C'est insatisfaisant. Alors

ton but c'est de faire comme moi, obtenir les trois dans tous tes cuts. Et

quand tu le feras, ton public deviendra satisfait et un public satisfait en veut toujours plus. C'était Colin, moi je

toujours plus. C'était Colin, moi je retourne terminer mon montage. [musique]

Ciao !