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Filmer au drone : ce qu’on ne vous dit jamais (mais qui change tout)

By Pile et Face

Summary

Topics Covered

  • Intention trumps technical piloting
  • Master subtle fluid movements
  • Fly low for immersive depth
  • Lower sharpness for cinematic look
  • Hunt shadows over blue skies

Full Transcript

OK, on va être honnête un peu 2 secondes. Si vous tapez tuto drone sur

secondes. Si vous tapez tuto drone sur YouTube, vous allez tomber sur plus ou moins les mêmes conseils. Quel mouvement

faire, quel réglage, comment filmer comme un pro. Et je dis ça parce que je l'ai fait sur pas mal de vidéos et en soit ça reste utile mais bon, faut se l'avouer quand même, on commence à tourner un peu en rond. Sauf

qu'aujourd'hui, bah faut se rendre compte que ça a changé. Tout le monde peut piloter un drone, vraiment tout le monde. C'est de moins en moins cher et

monde. C'est de moins en moins cher et de plus en plus simple bah de faire des belles vidéos en drone. Par contre, ce qui est devenu rare, c'est plutôt de filmer avec de l'intention, essayer de cadrer un plan qui a du sens, de comprendre la lumière, de maîtriser bah

le mouvement sans trop en faire et évidemment bah essayer de raconter quelque chose avec notre drone. Et c'est

exactement ça qu'on va voir ensemble aujourd'hui. Je vais essayer de vous

aujourd'hui. Je vais essayer de vous partager un peu des conseils que vous entendez pas souvent, des espèces de petites astuces un peu simples mais qui peuvent honnêtement changer vos plans.

On va parler de fluidité, de composition, de réglage, de lumière et aussi de narration. Bref, on va voir pas seulement comment faire une belle vidéo en drone, mais c'est vraiment d'avoir une intention derrière, de faire un plan

qui est plus que joli, qui raconte quelque chose. D'ailleurs, pour vous

quelque chose. D'ailleurs, pour vous aider, je vous ai préparé un petit cadeau gratuit, un pack drone avec dedans une lute de look pour ajouter bah vos vidéos en drone. Une todo-o list à lire justement avant de voler pour

éviter les oublis et aussi une fiche récap des réglages à mettre sur votre drone. C'est le premier lien qui a en

drone. C'est le premier lien qui a en description et c'est d'ailleurs un aperçu un peu des ressources que vous pouvez retrouver dans ma formation drone. On y voit d'ailleurs bah toutes

drone. On y voit d'ailleurs bah toutes les parties pour vous faire progresser à faire de meilleures vidéos en drone avec un module matériel, un module réglementation, un très gros module prise de vue sur la composition, sur les mouvements, les angles de vue et pas mal

d'autres choses pour faire des vidéos qui sortent un peu du lot. Et le dernier module sur le montage. Vous pouvez aussi poser vos questions et partager vos vidéos à la communauté. Donc si jamais lain formation vous intéresse, c'est aussi en lien en description. OK, on

commence par la première chose que vous avez sûrement déjà pas mal entendu, c'est les mouvements. En fait, avec la composition, c'est honnêtement pour moi, je pense, la partie la plus importante.

Et le truc, c'est que j'ai l'impression que les la plupart des gens le comprennent dans le mauvais sens. En

fait, il y a deux mots que vous devez vraiment retenir sur cette partie là, c'est fluidité et lisibilité. Déjà, si

on commence avec le premier, bah les mouvements en drone, il en existe plein, des faciles, des un peu plus complexes, mais il faut quand même connaître les principaux. Je vous ai fait une vidéo

principaux. Je vous ai fait une vidéo dédiée sur le sujet qui commence un peu à dater mais qui est toujours d'actualité. Mais le problème c'est

d'actualité. Mais le problème c'est qu'on a tendance à un peu vouloir trop en faire. En fait, j'en vois beaucoup

en faire. En fait, j'en vois beaucoup qui essayent de mixer plein de mouvements en même temps. Et le

problème, c'est que vu qu'ils sont moins précis, bah ça se voit direct. En fait,

pour beaucoup et d'ailleurs un peu moins le premier, mais on se concentre vraiment pour essayer de faire bah un mouvement un peu plus complexe sur plusieurs axes. Et le truc, c'est que si

plusieurs axes. Et le truc, c'est que si c'est pas bien maîtrisé, bah c'est mort en fait. ça va se voir direct, il va

en fait. ça va se voir direct, il va voir voilà, ça va se décaler et du coup c'est pas très joli. À la différence d'un mouvement qui est plus simple mais qu'on maîtrise extrêmement bien, bah voilà, ça fait quand même tout de suite beaucoup plus sinoche. Alors parce que oui hein, le terme cinématique, il est

pas très apprécié en France, mais la réalité c'est que bah nos plans drone, on essaie quand même le plus possible que ça ressemble à ce qu'on voit dans les films. Et quand tu analyses bien justement les plans aériens dans les séries ou dans les films, bah quand tu

regardes les mouvements qu'ils font, bah c'est toujours hyper subtil, c'est toujours assez léger pour justement que ça nous perturbe pas trop. Donc à

retenir, on n pas besoin que ça parte dans tous les sens pour faire des beaux plans de temps en temps. Voilà, un petit mouvement bien maîtrisé, ça suffit largement. Alors, il y a aussi une

largement. Alors, il y a aussi une petite notion un peu de vitesse. Plus on

avance, plus on a des drones qui bombardent, mais du coup bah moins on a le temps de voir le sujet ou du moins de comprendre en fait ce qui se passe dans la scène. Et ça aussi, c'est un truc

la scène. Et ça aussi, c'est un truc faut prendre le temps de temps en temps réduire la vitesse soit en passant sur le mode cinématique, le mode C. Ou alors

on peut aussi bah changer dans les réglages, changer la vitesse max par exemple. Ça va laisser un peu le

exemple. Ça va laisser un peu le spectateur de respirer, de comprendre un peu ce qu'il voit. Ça va aussi nous nous faciliter en tant que pilote parce que bah évidemment moins c'est rapide, plus c'est facile de faire des mouvements. En

fait, le plus important à comprendre c'est faut varier les vitesses globalement. Voilà, faut pas toujours

globalement. Voilà, faut pas toujours avoir la même vitesse, faut pas toujours aller à fond ou toujours aller à de à l'heure pour avoir une histoire, une narration un peu plus intéressante comme dans la vidéo avec une caméra, c'est pareil, il faut varier le plan. En fait,

c'est pour ça qu'à chaque fois que vous filmez un plan, vous devez toujours un peu vous demander si bah votre plan il est fluide ou pas. Est-ce que c'est lisible aussi ? Est-ce que on comprend

lisible aussi ? Est-ce que on comprend en fait qui ou quel est mon sujet ? Et

c'est d'ailleurs une des choses aussi qu'on va voir dans la partie composition. Alors aussi petite astuce

composition. Alors aussi petite astuce bonus un peu sur la partie mouvement.

Bah il y en a assez peu qui utilisent le tracking des drones et pourtant il est de plus en plus utilisable. Il y a une petite technique qui consiste à faire ce qu'on appelle le spotlight. Donc en fait ça va on va laisser le drone bah cadrer en fait le plan. On va sélectionner

notre sujet et l'avantage que ça va avoir, c'est que nous, on va pouvoir bouger le drone sans du tout se soucier du cadrage. Donc, on va pouvoir faire

du cadrage. Donc, on va pouvoir faire des mouvements un peu plus complexe, sans essayer de trop de cadrer. Et

voilà, pour ceux qui débutent ou ceux qui commencent à tenter des mouvements pas hyper évidents, ça peut être un bon tips. Une fois qu'on commence à voir les

tips. Une fois qu'on commence à voir les mouvements qui sont un peu plus maîtrisés, on va parler de ce qui est encore plus important, c'est la composition. Et là, on a un peu une

composition. Et là, on a un peu une espèce de petite idée reçue comme quoi, faut essayer de monter vachement haut pour que ça soit hyper beau. Bon, alors

déjà, il y a des règles à respecter que ça soit en France ou en Europe. On est

en général autour des 120 m maximum.

Bon, ça pareil toute la partie réglementation, j'ai un module qui est dédié sur la formation à ça. Mais c'est

surtout qu'en vrai, en réalité, hein, on va pas se mentir, que bah instinctivement quand on lève notre drone, on a tout de suite envie d'aller très haut pour voir à peu près ce que ça rend en fait dans haut. Sauf que bah quand on vole plus bas, c'est là où justement nos plans vont prendre un peu

plus de vie. Déjà parce qu'on va avoir une notion de vitesse qui est un peu plus intéressant, on va aussi avoir une notion un peu de 3D où bah le premier plan arrive beaucoup plus rapidement que l'arrière-plan. Et quand vous allez

l'arrière-plan. Et quand vous allez passer bah à quelques mètres soit du sol, soit des arbres ou dans un chemin ou peu importe, bah justement on va donner cet aspect un peu d'immersion. En

fait, on va donner un peu plus de volume à notre image. On va pouvoir mettre en avant une matière, de la texture. Voilà,

c'est c'est plus de la mise en perspective. Et une des choses

perspective. Et une des choses d'ailleurs qui peut pas mal nous aider, que ça soit en drone ou en caméra, c'est justement les lignes. Les lignes

directrices qui vont un peu guider le regard. Donc ça peut être une route, ça

regard. Donc ça peut être une route, ça peut être une rivière, ça peut être une ombre, ça peut être voilà, peu importe.

En fait, c'est les lignes qui sont naturelles ou du moins voilà qui vont pousser bah le regard vers le sujet qu'il soit au milieu ou sur un côté. Et

ça va clairement bien nous aider à structurer justement un cadre. Alors

dans l'idée, on peut aussi bah utiliser des outils qui sont intégrés dans maintenant tous les drones. Typiquement

la règle des tiers, ça va être le cadrillage qui va un peu diviser bah notre image en plusieurs parties. Et ce

cadriage là, bah il va nous permettre justement de placer notre sujet bah pour que notre plan soit un peu plus équilibré. Par exemple, on peut placer

équilibré. Par exemple, on peut placer un de notre sujet sur un des points de force pour bah justement avoir une composition qui est un peu plus intéressante avec dans l'idéal bah par opposition he soit un arrière-plan, soit un autre sujet de l'autre côté. On peut

aussi de parler de la ligne d'horizon qui est assez fréquente en drone en particulier quand on est un peu sur la côte au bord de l'eau. On essaie en général de la mettre sur une des deux lignes du quadriage pour avoir une composition qui est un peu plus intéressante, soit pour mettre en avant

le ciel ou pour mettre en avant bah le sol ou la mer. Ça c'est des petites choses en fait qui sont, on va dire assez simples à mettre en place mais qui vont quand même bah vous aider à beaucoup mieux composer un plan et éviter de faire un peu à l'arrache et

voilà d'essayer d' d'avoir un peu plus de réflexion sur ce que vous filmez pour que ça soit plus agréable à regarder.

Donc à chaque fois que vous filmez quelque chose, essayez du moins du mieux que vous pouvez bah de vous poser la question de "Est-ce que bah mon cadre est lisible ? Est-ce que on a le temps

est lisible ? Est-ce que on a le temps de voir ce que je suis en train de montrer ? Est-ce que ça raconte quelque

montrer ? Est-ce que ça raconte quelque chose ? Hein ? Est-ce que le décor est

chose ? Hein ? Est-ce que le décor est beau ? Mais voilà, quel est mon sujet ?

beau ? Mais voilà, quel est mon sujet ?

Qu'est-ce que je veux raconter ? Quelle

émotion un peu je fais ressentir ? C'est

pas le plus évident, on va dire, au début, mais c'est que plus vous allez avancer, plus vous allez filmer des choses, plus ça va devenir instinctif et meilleur vos vidéos sont Maintenant, parlons des régliages. Il y a beaucoup de sujets sur YouTube sur cette partie- làà. Moi, je voulais vous donner deux

làà. Moi, je voulais vous donner deux trois petits tips qu'on entend pas partout. Alors, déjà, la première, c'est

partout. Alors, déjà, la première, c'est de baisser la netté dans les paramètres de votre drone. En fait, par défaut, elle est autour des zéos. C'est surtout

sur les drones, on va dire, un peu plus récents. En fait, le problème qu'on a,

récents. En fait, le problème qu'on a, c'est qu'un peu comme les smartphones, de temps en temps, on peut avoir un peu de la netteté qui va être ajoutée, bah qui va être directement dans la vidéo.

Et c'est pas ce qui fait le plus professionnel. Nous, on essaie de faire

professionnel. Nous, on essaie de faire la vidéo, on essaie de se rapprocher un plus possible des films. Quand vous regardez les films, en général, c'est pas net. Certes, on a du piquer, mais

pas net. Certes, on a du piquer, mais faut pas non plus que ça soit trop présent en fait dans l'image. Et donc

maintenant, dans la plupart des drones, on a la possibilité de baisser cette netteté là et ça va nous donner une image un peu plus naturelle, un peu plus agréable à regarder, un peu plus douce.

Et l'avantage que ça va avoir, c'est qu'au pire des cas, bah on peut toujours en rajouter en post-production, mais voilà, on va avoir un plan qui est un peu plus agréable à regarder en particulier quand on a des drones avec des petits capteur comme les mini, les flips, voir même les A. Donc,

personnellement, à chaque fois que j'ai un nouveau drone, je vais toujours essayer de baisser cette nett. Ensuite,

on va parler de l'obturateur. Là, il y a peut-être des gens qui vont pas être d'accord avec moi, mais on entend partout qu'il faut le mettre au double du nombre d'images par seconde dans laquelle on filme. Donc, si on filme à 25 images par seconde, on devrait le mettre à 15/ et en soit, c'est vrai,

oui, il faut le mettre. en particulier

quand on est proche du sol et qu'on veut du flou de mouvement. Donc essayez

d'avoir un flou qui est, on va dire, naturel. Mais il y a quand même une

naturel. Mais il y a quand même une petite particularité en particulier quand on est en drone et surtout dans les airs, c'est qu'en fait on a pas de flou de mouvement. Du moins, on le voit quasiment pas, sauf si on est très proche vraiment du sol. Mais dans les airs, bah il y en a pas vraiment. Donc

si jamais bah par malheur vous avez pas de filtre ND ou le filtre ND que vous avez mis il est pas bon, il vaut honnêtement mieux augmenter l'obturateur. Ça va pas tant se voir que

l'obturateur. Ça va pas tant se voir que ça plutôt que d'essayer de garder un obturateur bah qui est au bon réglage mais avoir une exposition qui est cramée ou qui justement est mal exposée. Donc

si possible, on respecte cette règle là.

Mais si jamais vous la respectez pas et que vous montez à 1 2 cenè, 1/6 cenè, 1 mè, vous inquiétez pas, ça va pas non plus ruiner votre plan. Et surtout, ça, je le vois encore aussi de temps en temps, mais ne filmez jamais dans le profil d'image normale. En fait, on

pourrait se dire que c'est facile parce que bah, ça nous donne entre guillemets moins de travail en post-production qu'and on filme dans ce profil là d'image. Mais c'est un peu faux ça. En

d'image. Mais c'est un peu faux ça. En

fait, c'est surtout que ça va vous donner la moins bonne image que vous pouvez avec votre drone et après avoir dépensé bah plusieurs centaines voir plusieurs milliers d'euros sur le drone, ça serait quand même dommage de pas l'utiliser à son plein potentiel. Donc

si votre drone le permet, filmez toujours dans le profil d'image le plus plat ou alors c'est possible le plus log possible. Donc ça va être le dessiner

possible. Donc ça va être le dessiner like, ça va être le délog M, voir mieux le délog. En plus maintenant dans tous

le délog. En plus maintenant dans tous les drones, on a des aides pour voir à quoi ressembler notre plan. Et en plus bah voilà pour tous ceux qui croient que c'est assez compliqué d'étalonner du log. Bah en vrai pas vraiment parce que

log. Bah en vrai pas vraiment parce que maintenant on utilise tous des luttes de conversion qui vont faire passer bah d'un plan log à un plan, on va dire normal. Et ça bah ça se fait en deux

normal. Et ça bah ça se fait en deux clics. D'ailleurs dans l'information, je

clics. D'ailleurs dans l'information, je vous donne toutes les luttes peu importe le modèle de drone que vous avez. pas

pour le faire d'ailleurs en un clic, mais gardez en tête que c'est ces profils là qui vont vous donner la meilleure qualité d'image. Donc autant

l'utiliser. Un autre point aussi qu'on oublie souvent mais la lumière bah ça change absolument tout dans un plan drone. Et on a un peu du mal quand même

drone. Et on a un peu du mal quand même à se rendre compte la vraie différence entre un bah un plan simple et un plan banger mais la lumière il joue pour beaucoup et je sais que pour beaucoup bah il y en a qui se disent "Ah trop bien grand ciel bleu en plein après-midi, ça va être trop beau. Voilà,

c'est les meilleures conditions." Et ben c'est pas le cas. En fait, plus le soleil est haut, plus il y aura assez peu de contraste. En fait, tout va être plat et les ombres bah vont pas trop être apparentes et ça veut dire qu'on va avoir un plan qui a très peu de perspective. À la différence de

perspective. À la différence de conditions lumineuses plutôt de fin de journée où là voilà, ça va être différent, on va voir justement des ombres qui vont détourer un peu plus le sujet. En fait, les ombres en drone pour

sujet. En fait, les ombres en drone pour moi c'est vraiment ce qu'on doit chasser. C'est ce qui va justement

chasser. C'est ce qui va justement apporter la dimension à notre plan. On

va pouvoir un peu se rendre compte bah de la taille d'un sujet et c'est aussi ce qui va nous aider un peu à le détourer visuellement. Et donc moi

détourer visuellement. Et donc moi personnellement entre un ciel bleu et aussi un ciel avec beaucoup de nuages bah voilà qui sont on va dire assez détourables visuellement et bah personnellement je peux faire celui avec les nuages simplement parce que déjà ça

va adoucir un petit peu la lumière, ça va nous permettre d'équilibrer un peu l'exposition et surtout bah ça va nous donner du contraste dans le ciel. Et

c'est justement là où c'est intéressant parce que ça nous donne pas mal d'infos, ça fait ressortir un peu plus de volume et ça nous fait un peu révéler aussi certaines textures. Et moi, mes

certaines textures. Et moi, mes conditions préférées, c'est avec un peu de nuage une fois que le soleil est couché. Si vous avez des nuages qui sont

couché. Si vous avez des nuages qui sont assez hauts, bah vous avez bah eu un potentiel chance de voir justement des des nuages un peu plus chauds, un peu plus roses, un peu plus un peu plus coloré. Et c'est marrant parce que je

coloré. Et c'est marrant parce que je vois beaucoup de gens partir de spot une fois que le soleil vient tout just de se coucher. Alors qu'en vrai, quand tu

coucher. Alors qu'en vrai, quand tu attends quelques dizaines de minutes, c'est souvent là où les plus belles couleurs arrivent. En fait, on a souvent

couleurs arrivent. En fait, on a souvent l'impression que pour avoir le plan parfait en drone, il faut vraiment que les conditions soient optimales. Alors

que en vérité, bah si c'est trop parfait, ça sera un peu trop liste. Ça

va manquer justement un peu de caractère. Là où si jamais vous avez des

caractère. Là où si jamais vous avez des conditions un peu dantesques, vous avez un peu de brouillard, même du vent, en fait ça peut donner des plans qu'on voit un peu moins et qui vont captiver beaucoup plus l'audience. Mais avec tout ça, on oublie assez souvent que un plan

aérien, c'est avant tout bah voilà, c'est un outil pour véhiculer un message. C'est pas juste pour faire

message. C'est pas juste pour faire beau. Euh ça en soit c'est fini hein. Il

beau. Euh ça en soit c'est fini hein. Il

y a 10 ans, personne voyait des prises de vue en drone. Donc bah forcément vous aviez juste à faire un plan tout simple et vous aviez directement l'effet wou.

Les gens ont trouvé ça trop beau. Alors

que maintenant ça y est, voilà, on est habitué hein à avoir des rush en drone.

Donc faut captiver un peu différemment et pas seulement avec des beaux plans, mais aussi avec un message, avec une bonne narration, avec un montage, avec un bon rythme pour justement donner envie aux gens de rester sur votre vidéo. Donc pour ça, bah faut varier les

vidéo. Donc pour ça, bah faut varier les angles, faut pas toujours aller à la même vitesse, laisser justement certains plans un peu plus longtemps pour bah laisser le temps au spectateur de comprendre la situation, d'essayer d'un peu d'admirer ce qu'il voit. En fait,

quand vous êtes en drone, vous devez penser comme un cadreur et pas comme un pilote de drone. On n pas forcément envie de voir comment vous pilotez bien.

On a envie de voir comment vous allez justement raconter des histoires avec votre drone. Et ça, honnêtement, voilà,

votre drone. Et ça, honnêtement, voilà, on va pas se cacher ça prend un peu de temps mais ça s'apprend. Et tout ça, bah si jamais ça vous intéresse, j'ai pas mal de vidéos sur ce sujetl dans ma formation au drone. Si demain vous voulez progresser et aller plus loin et

faire de meilleures vidéos, je pense que ça peut vous intéresser et c'est en lien en description. J'espère que cette vidéo

en description. J'espère que cette vidéo vous aura été utile. Nous, on se dit à la semaine prochaine dans une autre vidéo. La mise.

vidéo. La mise.

[Musique]

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